En exclusiva, y por primera vez en la historia, un 'Making Of' de uno de mis trabajos. La ilustración me llevó algo más de dos horas, aunque en este vídeo el proceso está comprimido a 8 minutos (recomiendo verlo a pantalla completa y en HQ).
El proceso que sigo es éste:
a) Parto de la línea o el boceto a lápiz. Hago una selección y relleno con un color uniforme entonado según me interese. Bloqueo la opacidad de la capa para pintar por encima con rapidez.
b) Uso un pincel grande e irregular con una opacidad intermedia y comienzo a manchar con unos tonos de base. Intento buscar los tonos apropiados y también ir planteando las luces y las sombras.
c) Una vez que estoy satisfecho con la primera mancha, empiezo a meter detalle. Acerco el zoom y voy matizando y pintando con un pincel más pequeño. En este momento también mezclo algunos colores nuevos, pero sobre todo trabajo muestreando los colores de la primera base.
d) Sigo metiendo detalles cada vez más finos hasta que estoy satisfecho con el resultado. Si es necesario, uso un pincel en modo color para matizar algunos tonos o dar variedad a zonas que hayan quedado demasiado monocromas.
e) Añado otros elementos como el fondo o la sombra. Si el fondo tiene cierta responsabilidad (no como el de esta ilustración), suelo trabajarlo después de dar una primera base de color a los primeros planos, para poder entonar toda la ilustración.
f) Firmo, ¡y completado!
viernes, 4 de septiembre de 2009
lunes, 31 de agosto de 2009
Horror Sin Nombre III
Algunos, los más avispados, habréis preguntado, "¿cómo es que has colgado un Horror Sin Nombre IV, no habiendo colgado un Horror Sin Nombre III?". Pues helo aquí. Ha tardado algo más porque viene con un bonus que colgaré en breve.
Me da que esta criatura se dedica a clavar su aguijón y sorber el cerebro de sus víctimas. Debe usar los tentáculos para aferrarse a sus presas, y su caparazón les convierte en bichos realmente difíciles de dañar.
Me da que esta criatura se dedica a clavar su aguijón y sorber el cerebro de sus víctimas. Debe usar los tentáculos para aferrarse a sus presas, y su caparazón les convierte en bichos realmente difíciles de dañar.
martes, 18 de agosto de 2009
Apuntes en Austria
Un par de apuntes guarros hechos en Austria.
La universidad de Viena:
Y un castillo cerca de Werfen:
La universidad de Viena:
Y un castillo cerca de Werfen:
sábado, 1 de agosto de 2009
Horror Sin Nombre IV
Una nueva criatura de pesadilla. En este caso, un demonio carnicero.
¡Os veo en un par de semanitas, que me voy a Austria! A la vuelta intentaré aprovechar el resto de mis vacas para acabar trabajos, a ver si puedo colgar algo decente.
¡Os veo en un par de semanitas, que me voy a Austria! A la vuelta intentaré aprovechar el resto de mis vacas para acabar trabajos, a ver si puedo colgar algo decente.
domingo, 26 de julio de 2009
Apunte en el Retiro
Otro apunte en acuarela, esta vez en el Retiro, algo más elaborado pero bastante guarrete...
domingo, 19 de julio de 2009
Apuntes en el zoo
Algunos apuntes que tomé en el zoo el viernes pasado:
Un lagarto indolente...
Una tarántula aburrida...
Un gorila echando la siesta...
Y un rinoceronte que intentaba escapar de nuestras miradas.
Cazados con un lápiz y una maravillosa caja de acuarelas de campo de Winsor & Newton en una tranquila tarde del verano madrileño. Había otros especímenes (sobre todo muchos Homo Paletus Dominguerii sueltos por ahí, de los que emitían sonidos tipo "¡Date priiiiisa, Manué! ¡Que nu vemo lo looooorus!"), pero la tarde no dio para más =D
Un lagarto indolente...
Una tarántula aburrida...
Un gorila echando la siesta...
Y un rinoceronte que intentaba escapar de nuestras miradas.
Cazados con un lápiz y una maravillosa caja de acuarelas de campo de Winsor & Newton en una tranquila tarde del verano madrileño. Había otros especímenes (sobre todo muchos Homo Paletus Dominguerii sueltos por ahí, de los que emitían sonidos tipo "¡Date priiiiisa, Manué! ¡Que nu vemo lo looooorus!"), pero la tarde no dio para más =D
domingo, 28 de junio de 2009
Cavernas misteriosas
De momento no tengo nada nuevo porque algunos trabajos de la escuela están sin acabar y últimamente he estado dedicado a un proyecto que mi colega José Luis y yo estamos iniciando juntos. Probablemente no tendré mucho tiempo para trabajos personales si todo va bien (y de momento está arrancando con fuerza y con buenas perspectivas), y hasta que no tengamos la cosa bastante avanzada no podremos publicar nada. Así que no os extrañéis si reduzco la frecuencia de actualización aquí, aunque algo intentaré hacer.
De momento, os dejo un trabajo antiguo. Un concept rápido de una misteriosa caverna con criaturas arácnidas, hongos tóxicos y algunos otros peligros.
De momento, os dejo un trabajo antiguo. Un concept rápido de una misteriosa caverna con criaturas arácnidas, hongos tóxicos y algunos otros peligros.
jueves, 11 de junio de 2009
El Templo de Debod
Queridísima Eva:
Quizá olvides Madrid, pero espero que te acuerdes siempre de mí. Yo nunca olvidaré la persona tan maravillosa que me has hecho descubrir en ti.
Quizá olvides Madrid, pero espero que te acuerdes siempre de mí. Yo nunca olvidaré la persona tan maravillosa que me has hecho descubrir en ti.
Acuarela y lápiz de color sobre cartulina. Tiene algún toque de acrílico para las luces.
Por qué dibujo (y III)
Y acabamos esta pequeña serie de egocéntricas disertaciones sobre mi infancia con algunos trabajos de mi época adolescente, entre los 15 y los 18 años. Asistí por primera vez a clases en ESDIP en el año 2000, y a partir de ahí cambió todo (y gran parte de la historia posterior ya la habéis visto aquí).
La fantasía se había instalado definitivamente como fuente principal de inspiración, y los dragones ocuparon una parte esencial de mis trabajos durante mucho tiempo. Margaret Weis y Tracy Hickman tuvieron parte de la culpa, y algunos de los trabajos que tengo con unos 15 años están copiados de ilustraciones de Larry Elmore, Jeff Easley, Clyde Caldwell y Keith Parkinson, que dieron vida al mundo de la Dragonlance, a Dungeons & Dragons y a tantos libros de "Elige tu Propia Aventura".
Al menos, también lo intentaba con el color. No me acerqué a la pintura hasta mucho más tarde, así que mis pinitos los hacía con lápices.
El gran cambio en aquella época fue el pasar de copiar (que es buena forma de aprender, en cualquier caso) a crear mis propias imágenes. Estos dragones están dibujados con 17-18 años:
Cuando empiezas a crear tus propias cosas, tienes que pelearte con un sinfín de cuestiones que muchas veces no percibes al copiar: la anatomía, fundamentalmente; la luz, la perspectiva, la sensación de profundidad, las texturas... La inexperiencia convierte ideas prometedoras en dibujos sin vida. Los siguientes personajes están bien como concepto, pero faltan cosas claves, como dar vida a la pose para que los personajes no parezcan "palos", algo que sólo se consigue con horas de practicar anatomía. Al menos, la intención está ahí: intentar jugar con la iluminación, las texturas, el atrezzo... Sólo faltaba la técnica que te da asistir a una escuela profesional.
No puedo despedirme de esta etapa sin acordarme de la que ha sido otra de mis indiscutibles fuentes de inspiración a lo largo de mi vida, que es Star Wars. Aquí debajo, junto a una copia a color de un dibujo en blanco y negro (creo) de Alfonso Azpiri (del juego de Dinamic "Abu Simbel"), una composición con varios elementos de El Retorno del Jedi. Me gustaría decir que la composición es mía (está bastante lograda), pero probablemente la copiaría de algún sitio; ya no me acuerdo.
La fantasía se había instalado definitivamente como fuente principal de inspiración, y los dragones ocuparon una parte esencial de mis trabajos durante mucho tiempo. Margaret Weis y Tracy Hickman tuvieron parte de la culpa, y algunos de los trabajos que tengo con unos 15 años están copiados de ilustraciones de Larry Elmore, Jeff Easley, Clyde Caldwell y Keith Parkinson, que dieron vida al mundo de la Dragonlance, a Dungeons & Dragons y a tantos libros de "Elige tu Propia Aventura".
Al menos, también lo intentaba con el color. No me acerqué a la pintura hasta mucho más tarde, así que mis pinitos los hacía con lápices.
El gran cambio en aquella época fue el pasar de copiar (que es buena forma de aprender, en cualquier caso) a crear mis propias imágenes. Estos dragones están dibujados con 17-18 años:
Cuando empiezas a crear tus propias cosas, tienes que pelearte con un sinfín de cuestiones que muchas veces no percibes al copiar: la anatomía, fundamentalmente; la luz, la perspectiva, la sensación de profundidad, las texturas... La inexperiencia convierte ideas prometedoras en dibujos sin vida. Los siguientes personajes están bien como concepto, pero faltan cosas claves, como dar vida a la pose para que los personajes no parezcan "palos", algo que sólo se consigue con horas de practicar anatomía. Al menos, la intención está ahí: intentar jugar con la iluminación, las texturas, el atrezzo... Sólo faltaba la técnica que te da asistir a una escuela profesional.
No puedo despedirme de esta etapa sin acordarme de la que ha sido otra de mis indiscutibles fuentes de inspiración a lo largo de mi vida, que es Star Wars. Aquí debajo, junto a una copia a color de un dibujo en blanco y negro (creo) de Alfonso Azpiri (del juego de Dinamic "Abu Simbel"), una composición con varios elementos de El Retorno del Jedi. Me gustaría decir que la composición es mía (está bastante lograda), pero probablemente la copiaría de algún sitio; ya no me acuerdo.
Ahora que ya sabéis un poco más sobre mí, no lo vayáis cascando por ahí...
Un abrazo a todos los que me leéis.
Un abrazo a todos los que me leéis.
domingo, 7 de junio de 2009
Dibujo del natural
¡Cuánto se aprende dibujando del "naturá"! Aquí tengo algunos apuntes de entre 10 y 20 minutos...
...y un estudio inacabado de luces y sombras hecho con lápices blandos (básicamente pasteles). La anatomía está mal pero la experiencia del trabajo fue divertida.
...y un estudio inacabado de luces y sombras hecho con lápices blandos (básicamente pasteles). La anatomía está mal pero la experiencia del trabajo fue divertida.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)