Artillero goblin

Bueno, pues empezamos el año dibujando.



Con este pequeño trabajo, además de seguir jugando con el estilo de cómic que tan divertido fue con la portada de "Planet Horror", quería practicar qué tal funcionaba el entintado con Painter. Partí de un boceto guarrero a lápiz y, en lugar de entintar la línea definitiva sobre papel, traspasé el escaneo a Painter y dibujé la línea allí. Los pinceles de Painter son muy naturales y la posibilidad de rotar el lienzo según trabajas es útil para orientar el dibujo en la dirección natural del trazo y que sea más fácil dibujar. La verdad es que es cómodo y bastante rápido; no creo que sobre papel hubiera tardado mucho menos. Luego el color lo pinté en Photoshop.

Planet Horror

Bien, aquí tengo por fin el trabajo a color a partir del dibujo a tinta que preparé hace algún tiempo.


Como recordaréis, este trabajo es un homenaje a la película "Planet Terror", de Robert Rodríguez. He trabajado el color de la forma habitual en cómic, mediante selecciones y degradados pulidos, pero al final he jugado con filtros, capas y ajustes para darle al dibujo el aspecto de una portada de cómic antigua.

Tenía ganas de trabajar el color con este estilo "comiquero", y la verdad es que ha sido más satisfactorio de lo que imaginaba.

No creo que me dé tiempo a dibujar nada más en 2008, teniendo en cuenta que son las diez de la noche... Así que pasadlo bien, y espero poder seguir compartiendo mis trabajos con vosotros durante el 2009.

Mornwen

Me he propuesto aprender Corel Painter, pero de momento no me hago con él. Estuve aprendiendo las técnicas con los vídeos del gran Ryan Church, pero no he conseguido cogerle el truco todavía. Este trabajo -inicialmente, una figura encapuchada que se perdía en las sombras- empezó en Painter, pero pronto lo pasé a Photoshop.

Según empezaba con él, pensé que era una ocasión perfecta para representar a otro de los personajes de mi antigua campaña, Morwen el tíflin, interpretado por Abi. El concepto se mantenía y sólo tenía que añadir la piel pálida, los ojos rojizos de su herencia demoníaca y su cadena armada.

Todo el trabajo, incluyendo el boceto previo, está hecho en Photoshop. Tras los resultados de la chica drow, me propuse pintar más suelto y rápido. Aunque hoy le he dedicado un rato a pulir detalles y limpiar las texturas (y a arreglar las arrugas de la túnica, que no me convencían), la mayor parte del trabajo la completé en una tarde, más o menos en seis horas de trabajo, lo que está bien comparado con las 30 que debí dedicar a la chica drow.

José Luis Meana

No se me puede olvidar darle un poco de publicidad a mi compañero de clase José Luis Meana, que curra bastante más que yo, y que acaba de publicar un libro de cuentos ilustrado por él.

Visitad la web de su Editorial Escolopendra y su blog.

¡Ánimo y suerte con ese lápiz!

Estudios del natural

La mejor forma de perfeccionar el dibujo es dibujar del natural, y hoy lo hemos vuelto a hacer. Hacía años que no dibujaba anatomía del natural.

Os dejo un par de apuntes (de unos 15 minutos).

La espadachín drow (Final)

Este trabajo ilustra la importancia de la planificación. Me ha llevado un cerro de horas debido, fundamentalmente, a los cambios que hice sobre la marcha. Si miráis el dibujo original del personaje, veréis algunos cambios notables (el pelo, la espada y la parte inferior del cuerpo). Cambiar eso en un dibujo no es complicado, pero hacerlo mientras pintas no es tan inmediato.

Originalmente, quería que el trabajo tuviera una apariencia tipo cómic, manteniendo la línea. Pero, en honor a la verdad, la línea era malísima. No tenía ninguna fuerza. Además, algunas partes del dibujo no me convencían; especialmente el pelo. Cuando empecé a sombrear, me di cuenta de que la línea no iba a contribuir en nada, así que la eliminé. Pero para un trabajo realista, había ciertas partes que no estaban del todo bien. La cintura, por ejemplo, era demasiado estrecha, y la posición de las caderas y las piernas no me convencían (de hecho siguen sin convencerme del todo, razón por la que acabé cortando el dibujo a la altura de las rodillas). Por último, colocar la espada izquierda hacia arriba creo que ayuda a darle cierto equilibrio y más fuerza a la pose.

Con este trabajo intenté poner en práctica una técnica de coloreo con Photoshop que consiste en trabajar primero las luces y sombras en una -o varias- capas de grises. Esto permite trabajar rápido y bien porque te desentiendes del color mientras creas volúmenes. Luego añades el color como una capa sobre el estudio en grises, de modo que no tienes que preocuparte por las luces y las sombras, sino sólo por los matices del color. El resto son detalles.

El resultado no es malo, pero al haber dedicado tantas horas, creo que al final le falta algo de frescura. Parece muy "sobado". Pero bueno, ahí queda.

PD: Para los frikis, esta señorita es una drow, o lo que es lo mismo, una elfa oscura. Los drow viven en las profundidades del mundo, formando crueles sociedades gobernadas por una despiadada teocracia matriarcal. Los drow sólo conocen la ambición y la codicia, inspirada y alentada por su diosa madre Lolth, la Reina Araña.

Ben-Hur: Pruebas de color

Hacía mucho que no actualizaba, pero heme aquí de nuevo.

Lo que tenemos entre manos en la escuela es un póster de cine; en mi caso, Ben-Hur. Después de preparar algunos bocetos conceptuales, ver la película y tomar algunos apuntes sobre el atrezzo que en ella aparece, preparé la línea final ayudándome con un modelo 3D para cuadrar la perspectiva y trabajé un modelo en grises para evaluar luces y sombras.

La idea del póster era intentar captar la esencia de la película de una forma simbólica, evitando en la medida de lo posible usar personajes. Para Ben-Hur, era difícil no decidirse por el carro, pues es la imagen que todo el mundo -incluso los que no han visto la película- tiene en la cabeza al pensar en esta cinta épica. Así que decidí representar el circo, el carro, el poderío de Roma en la forma del clásico estandarte, y la sangre que simboliza el tema principal de la película: la venganza.

Estos son dos pruebas de color rápidas (un par de horas como mucho) que preparé a partir del boceto en grises, que me servirán para orientar el tiro con el trabajo final a acrílico. La primera tiene un color más natural, y en la segunda decidí darle el tono amarillento habitual de los pósters antiguos, resaltando aún más la sangre.

El Desván

Sí, hemos estado algo distraídos últimamente. Pero ya vuelven las clases, y con ellas las ganas.

Y este primer trabajo ha sido muy divertido. Lápiz de color sobre cartulina negra; pintura a la inversa... sacar las luces en vez de marcar las sombras. Muy viciante, y además con resultados chulos. Qué pena que el escáner desmerezca un poco el resultado...

Libro de música

En pocas ocasiones tengo necesidad de explorar el estilo infantil, y en ausencia de obligaciones, prefiero un acabado algo más realista. Esta es una de las ocasiones en las que tuve que jugar con conceptos más infantiles.

Mi amiga Abi y yo iniciamos un proyecto para un libro de música para niños que finalmente no prosperó. Para dar forma a algunas ideas y mostrar qué cosas podíamos hacer, yo preparé unos bocetos basados en algunas canciones compuestas por Abi inspiradas en animales, en este caso calamares y patitos:


Los calamares podían servir como fondo o encuadre para las partituras, pero la idea con los patos era intentar convertirlos en notas musicales, además de ilustrar los márgenes.

Otra canción hablaba de un soldadito de papel, y ésta intenté acabarla para dar una idea de cómo quedaría la ilustración integrada con la partitura. Incluso creé unos diseños para el borde de la página con Freehand, para mostrar que también podíamos resolver la maquetación y el diseño del libro.


Por último, el siguiente póster (realizado también con Freehand para poder imprimirlo a cualquier escala sin pérdida de detalle) intentaba describir las notas con objetos cuyos nombres recordaran a las notas.


Bueno, si alguien adivina el "la", se ganará mi respeto...

Pin-Up: Valentine

Un trabajo antiguo: una postal de San Valentín dedicada a aquellos que, como yo, no tienen nada mejor que hacer en San Valentín que, por ejemplo, dibujar.

No conseguí quedar satisfecho con las arrugas del cojín, algo a lo que la mano de la chica tampoco ayuda. Pero en general estoy contento con el color, aunque al dibujo y a la línea les falte un hervor...