El rostro de la sacerdotisa necesitó varios intentos y algo de referencia para conseguir un resultado convincente, pero para el resto de la ilustración no usé referencias. Creo que las formas del cuerpo y los tonos de la piel quedaron muy conseguidos.
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martes, 21 de enero de 2020
Sacerdotisa de Guerra
El rostro de la sacerdotisa necesitó varios intentos y algo de referencia para conseguir un resultado convincente, pero para el resto de la ilustración no usé referencias. Creo que las formas del cuerpo y los tonos de la piel quedaron muy conseguidos.
miércoles, 20 de noviembre de 2019
Mecha Shooter
El boceto de éste me gustó enseguida, pero necesité varios intentos para conseguir el color que me gustara. Probé con y sin entintado, y estuve a punto de abandonarlo hasta que, de repente, ¡paf! Funcionó.
La anatomía está rara, pero si debo ser sincero no le presté atención. Mi objetivo era practicar el color y el acabado de la piel y la apariencia del metal.
domingo, 6 de octubre de 2019
Arquera de Elfwood
No ha sido fácil volver a dibujar, después de tanto tiempo, pero hay cosas que no se olvidan del todo. Sólo necesitas un poco de tiempo para coger práctica de nuevo. Al principio tu mano no se mueve por donde tú quieres, pero con un poco de paciencia descubres que lo que sabías sigue estando ahí, algo oxidado pero listo para ser usado de nuevo.
Ahora estoy trabajando casi exclusivamente con un iPad, lo que me permite tener la pintura digital a mano esté donde esté. Esta arquera silvana está pintada enteramente en Procreate, una aplicación maravillosa para cualquiera a quien le guste dibujar.
Del lápiz de
Jaime Nieves
domingo, 19 de mayo de 2013
Hire: Héroes y Villanos
Casi cualquier historia de fantasía clásica está marcada por sus héroes y sus villanos. Siendo Hire una novela marcada fundamentalmente por esta lucha entre los dos bandos (el de la justicia y el de la maldad), el diseño de los personajes -que aparecerían en las ilustraciones interiores y en las guardas- era fundamental.
Diseñé los personajes a lápiz y, tras escanearlos, les di una capa de color digital simplemente para establecer los tonos. La mayor parte de las ilustraciones del libro iban a ser reproducidas en escala de grises, pero las guardas delanteras van impresas a todo color, de modo que necesitaba valorar los colores.
Estas ilustraciones estaban pensadas como guía visual para los personajes: estilos, colores, tamaños relativos y demás. Sin embargo, en la versión final del libro publicado fueron incluidos bajo el título de cada capítulo y en los márgenes, dando a cada personaje un inesperado protagonismo visual.
La mayor parte de estos diseños permanecieron tal cual en las versiones finales de las ilustraciones, pero varios de ellos sufrieron pequeños cambios, especialmente Län, Avi y Yuuta. Nebel y Lowy también fueron ligeramente alterados (tal vez más en sus actitudes que en su diseño) para las ilustraciones en que aparecen.
Diseñé los personajes a lápiz y, tras escanearlos, les di una capa de color digital simplemente para establecer los tonos. La mayor parte de las ilustraciones del libro iban a ser reproducidas en escala de grises, pero las guardas delanteras van impresas a todo color, de modo que necesitaba valorar los colores.
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| © 2012 Silvano Gil. Prohibida su reproducción. |
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| © 2012 Silvano Gil. Prohibida su reproducción. |
Estas ilustraciones estaban pensadas como guía visual para los personajes: estilos, colores, tamaños relativos y demás. Sin embargo, en la versión final del libro publicado fueron incluidos bajo el título de cada capítulo y en los márgenes, dando a cada personaje un inesperado protagonismo visual.
La mayor parte de estos diseños permanecieron tal cual en las versiones finales de las ilustraciones, pero varios de ellos sufrieron pequeños cambios, especialmente Län, Avi y Yuuta. Nebel y Lowy también fueron ligeramente alterados (tal vez más en sus actitudes que en su diseño) para las ilustraciones en que aparecen.
Del lápiz de
Jaime Nieves
domingo, 12 de mayo de 2013
Arkhana: Amon Hire
Este fue el primer concept que creé para Arkhana, antes de leer el libro. Para el gran villano de la función, Amon Hire, tenía una descripción bastante inspiradora y empecé a trabajar en él antes de que tuviera los detalles sobre el argumento.
Es una prueba de concepto bastante rápida pintada en digital. Posteriormente, para las versiones finales de las ilustraciones que aparecen en el libro, le quité la camisa para darle un aspecto más salvaje.
Eventos: Estaremos en Atom Comics (http://www.atomcomics.net/), muy cerca de Quevedo, el viernes 7 de Junio a partir de las 19:00, firmando (y dibujando ^_^).
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| © 2012 Silvano Gil. Prohibida su reproducción. |
Es una prueba de concepto bastante rápida pintada en digital. Posteriormente, para las versiones finales de las ilustraciones que aparecen en el libro, le quité la camisa para darle un aspecto más salvaje.
Eventos: Estaremos en Atom Comics (http://www.atomcomics.net/), muy cerca de Quevedo, el viernes 7 de Junio a partir de las 19:00, firmando (y dibujando ^_^).
Del lápiz de
Jaime Nieves
Categorías:
Arkhana,
conceptual,
editorial,
fantasía,
photoshop,
pintura rápida
sábado, 27 de abril de 2013
Coloreando Arkhana: Dominari
El segundo vídeo en la serie del "making of" de Arkhana: Hire es el color sobre el estudio de Dominari, una de las poderosas heroínas del relato.
Del lápiz de
Jaime Nieves
domingo, 21 de abril de 2013
Entintando Arkhana: Dominari
Todas las ilustraciones de Arkhana: Hire comenzaron con estudios conceptuales de los personajes que aparecen en el libro. Normalmente me resulta más fácil trabajar en los villanos, pero uno de los personajes del lado de los héroes resultó muy inspirador. Se trata de Dominari, la Gran Arkhana que domina la magia del agua.
El proceso que seguí para las ilustraciones de Hire fue casi siempre el mismo: trabajar los bocetos a lápiz, escanear, entintar en digital y añadir el color. Para Dominari, como para Amon Hire, invertí un poco más de esfuerzo por la importancia del personaje, y de hecho grabé un vídeo del proceso:
Iré publicando más trabajos de Hire, y recordad que en breve estaremos en algunas librerías de España para presentar el libro.
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| © 2012 Silvano Gil. Prohibida su reproducción. |
El proceso que seguí para las ilustraciones de Hire fue casi siempre el mismo: trabajar los bocetos a lápiz, escanear, entintar en digital y añadir el color. Para Dominari, como para Amon Hire, invertí un poco más de esfuerzo por la importancia del personaje, y de hecho grabé un vídeo del proceso:
Iré publicando más trabajos de Hire, y recordad que en breve estaremos en algunas librerías de España para presentar el libro.
Del lápiz de
Jaime Nieves
domingo, 11 de diciembre de 2011
Concept
Estudio de un paisaje fantástico pintado en una sola capa, en aproximadamente una hora. El boceto original era un apunte a bolígrafo.
Del lápiz de
Jaime Nieves
Categorías:
ciencia-ficción,
conceptual,
fantasía,
paisaje,
photoshop,
pintura rápida
sábado, 3 de diciembre de 2011
Enviros
Del lápiz de
Jaime Nieves
Categorías:
bocetos,
bolígrafo,
ciencia-ficción,
conceptual,
fantasía
domingo, 27 de noviembre de 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
Garabatos
Algunos garabatos dibujados casi inconscientemente durante un par de reuniones de oficina:
Estos los intentaré convertir en speedpaintings si tengo tiempo...
... y este fue un chtulhu-espantapájaros que me gustó y empecé a pintar este finde, pero me atasqué con el cielo, así que tardará un poco en salir del horno.
Estos los intentaré convertir en speedpaintings si tengo tiempo...
... y este fue un chtulhu-espantapájaros que me gustó y empecé a pintar este finde, pero me atasqué con el cielo, así que tardará un poco en salir del horno.
domingo, 9 de octubre de 2011
viernes, 31 de diciembre de 2010
Centinelas
Un concept. Empezó como un juego para probar algunos pinceles personalizados (el fondo) y acabó siendo esta escena en una hora:

Estos últimos ejercicios rápidos (con o sin referencias) me están resultando muy provechosos. Aunque la rapidez no es el objetivo primordial, sí lo es la soltura y, sobre todo, la percepción del color y la textura.

Estos últimos ejercicios rápidos (con o sin referencias) me están resultando muy provechosos. Aunque la rapidez no es el objetivo primordial, sí lo es la soltura y, sobre todo, la percepción del color y la textura.
Del lápiz de
Jaime Nieves
Categorías:
ciencia-ficción,
conceptual,
photoshop,
pintura rápida
sábado, 25 de diciembre de 2010
Concept: Walking Transport
domingo, 17 de octubre de 2010
Cápsula subacuática
sábado, 16 de octubre de 2010
Concept: Starfighter
jueves, 16 de septiembre de 2010
jueves, 7 de enero de 2010
viernes, 25 de diciembre de 2009
Concept: La Aguja de Piedra
De todos los géneros de ilustración, el concept art es sin duda mi favorito. La posibilidad de crear desde la nada algo que sólo existe en tu imaginación, y hacerlo real -y creíble- para el resto del mundo, es fascinante.
Para este concept, partí de un boceto algo arbitrario creado con Alchemy. Como ya os comenté, estoy haciendo muchas pruebas últimamente porque las necesitaré para mi proyecto de cómic, y este software me ha encantado por la capacidad que te da para crear ideas a partir de la nada mediante el uso de herramientas con un fuerte componente aleatorio.
En el esbozo superior vi claramente la torre y el camino que descendía, y a partir de ahí creé la escena en Photoshop. Me gustaría decir que fue un speedpainting (me esfuerzo muchísimo por pintar lo más rápido posible), pero yo aún soy lento, y he tenido que dedicarle cuatro o cinco horas al color.
Una vez que tienes la idea básica en la cabeza, el resto consiste en ir moldeándola, cual escultor, añadiendo más y más detalle. Este trabajo me ha servido para probar con algunos pinceles personalizados.
Para este concept, partí de un boceto algo arbitrario creado con Alchemy. Como ya os comenté, estoy haciendo muchas pruebas últimamente porque las necesitaré para mi proyecto de cómic, y este software me ha encantado por la capacidad que te da para crear ideas a partir de la nada mediante el uso de herramientas con un fuerte componente aleatorio.
En el esbozo superior vi claramente la torre y el camino que descendía, y a partir de ahí creé la escena en Photoshop. Me gustaría decir que fue un speedpainting (me esfuerzo muchísimo por pintar lo más rápido posible), pero yo aún soy lento, y he tenido que dedicarle cuatro o cinco horas al color.
Una vez que tienes la idea básica en la cabeza, el resto consiste en ir moldeándola, cual escultor, añadiendo más y más detalle. Este trabajo me ha servido para probar con algunos pinceles personalizados.
domingo, 6 de diciembre de 2009
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