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miércoles, 31 de diciembre de 2008

Planet Horror

Bien, aquí tengo por fin el trabajo a color a partir del dibujo a tinta que preparé hace algún tiempo.


Como recordaréis, este trabajo es un homenaje a la película "Planet Terror", de Robert Rodríguez. He trabajado el color de la forma habitual en cómic, mediante selecciones y degradados pulidos, pero al final he jugado con filtros, capas y ajustes para darle al dibujo el aspecto de una portada de cómic antigua.

Tenía ganas de trabajar el color con este estilo "comiquero", y la verdad es que ha sido más satisfactorio de lo que imaginaba.

No creo que me dé tiempo a dibujar nada más en 2008, teniendo en cuenta que son las diez de la noche... Así que pasadlo bien, y espero poder seguir compartiendo mis trabajos con vosotros durante el 2009.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Mornwen

Me he propuesto aprender Corel Painter, pero de momento no me hago con él. Estuve aprendiendo las técnicas con los vídeos del gran Ryan Church, pero no he conseguido cogerle el truco todavía. Este trabajo -inicialmente, una figura encapuchada que se perdía en las sombras- empezó en Painter, pero pronto lo pasé a Photoshop.

Según empezaba con él, pensé que era una ocasión perfecta para representar a otro de los personajes de mi antigua campaña, Morwen el tíflin, interpretado por Abi. El concepto se mantenía y sólo tenía que añadir la piel pálida, los ojos rojizos de su herencia demoníaca y su cadena armada.

Todo el trabajo, incluyendo el boceto previo, está hecho en Photoshop. Tras los resultados de la chica drow, me propuse pintar más suelto y rápido. Aunque hoy le he dedicado un rato a pulir detalles y limpiar las texturas (y a arreglar las arrugas de la túnica, que no me convencían), la mayor parte del trabajo la completé en una tarde, más o menos en seis horas de trabajo, lo que está bien comparado con las 30 que debí dedicar a la chica drow.

José Luis Meana

No se me puede olvidar darle un poco de publicidad a mi compañero de clase José Luis Meana, que curra bastante más que yo, y que acaba de publicar un libro de cuentos ilustrado por él.

Visitad la web de su Editorial Escolopendra y su blog.

¡Ánimo y suerte con ese lápiz!

sábado, 20 de diciembre de 2008

Estudios del natural

La mejor forma de perfeccionar el dibujo es dibujar del natural, y hoy lo hemos vuelto a hacer. Hacía años que no dibujaba anatomía del natural.

Os dejo un par de apuntes (de unos 15 minutos).

domingo, 14 de diciembre de 2008

La espadachín drow (Final)

Este trabajo ilustra la importancia de la planificación. Me ha llevado un cerro de horas debido, fundamentalmente, a los cambios que hice sobre la marcha. Si miráis el dibujo original del personaje, veréis algunos cambios notables (el pelo, la espada y la parte inferior del cuerpo). Cambiar eso en un dibujo no es complicado, pero hacerlo mientras pintas no es tan inmediato.

Originalmente, quería que el trabajo tuviera una apariencia tipo cómic, manteniendo la línea. Pero, en honor a la verdad, la línea era malísima. No tenía ninguna fuerza. Además, algunas partes del dibujo no me convencían; especialmente el pelo. Cuando empecé a sombrear, me di cuenta de que la línea no iba a contribuir en nada, así que la eliminé. Pero para un trabajo realista, había ciertas partes que no estaban del todo bien. La cintura, por ejemplo, era demasiado estrecha, y la posición de las caderas y las piernas no me convencían (de hecho siguen sin convencerme del todo, razón por la que acabé cortando el dibujo a la altura de las rodillas). Por último, colocar la espada izquierda hacia arriba creo que ayuda a darle cierto equilibrio y más fuerza a la pose.

Con este trabajo intenté poner en práctica una técnica de coloreo con Photoshop que consiste en trabajar primero las luces y sombras en una -o varias- capas de grises. Esto permite trabajar rápido y bien porque te desentiendes del color mientras creas volúmenes. Luego añades el color como una capa sobre el estudio en grises, de modo que no tienes que preocuparte por las luces y las sombras, sino sólo por los matices del color. El resto son detalles.

El resultado no es malo, pero al haber dedicado tantas horas, creo que al final le falta algo de frescura. Parece muy "sobado". Pero bueno, ahí queda.

PD: Para los frikis, esta señorita es una drow, o lo que es lo mismo, una elfa oscura. Los drow viven en las profundidades del mundo, formando crueles sociedades gobernadas por una despiadada teocracia matriarcal. Los drow sólo conocen la ambición y la codicia, inspirada y alentada por su diosa madre Lolth, la Reina Araña.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Ben-Hur: Pruebas de color

Hacía mucho que no actualizaba, pero heme aquí de nuevo.

Lo que tenemos entre manos en la escuela es un póster de cine; en mi caso, Ben-Hur. Después de preparar algunos bocetos conceptuales, ver la película y tomar algunos apuntes sobre el atrezzo que en ella aparece, preparé la línea final ayudándome con un modelo 3D para cuadrar la perspectiva y trabajé un modelo en grises para evaluar luces y sombras.

La idea del póster era intentar captar la esencia de la película de una forma simbólica, evitando en la medida de lo posible usar personajes. Para Ben-Hur, era difícil no decidirse por el carro, pues es la imagen que todo el mundo -incluso los que no han visto la película- tiene en la cabeza al pensar en esta cinta épica. Así que decidí representar el circo, el carro, el poderío de Roma en la forma del clásico estandarte, y la sangre que simboliza el tema principal de la película: la venganza.

Estos son dos pruebas de color rápidas (un par de horas como mucho) que preparé a partir del boceto en grises, que me servirán para orientar el tiro con el trabajo final a acrílico. La primera tiene un color más natural, y en la segunda decidí darle el tono amarillento habitual de los pósters antiguos, resaltando aún más la sangre.

sábado, 11 de octubre de 2008

El Desván

Sí, hemos estado algo distraídos últimamente. Pero ya vuelven las clases, y con ellas las ganas.

Y este primer trabajo ha sido muy divertido. Lápiz de color sobre cartulina negra; pintura a la inversa... sacar las luces en vez de marcar las sombras. Muy viciante, y además con resultados chulos. Qué pena que el escáner desmerezca un poco el resultado...

domingo, 24 de agosto de 2008

Libro de música

En pocas ocasiones tengo necesidad de explorar el estilo infantil, y en ausencia de obligaciones, prefiero un acabado algo más realista. Esta es una de las ocasiones en las que tuve que jugar con conceptos más infantiles.

Mi amiga Abi y yo iniciamos un proyecto para un libro de música para niños que finalmente no prosperó. Para dar forma a algunas ideas y mostrar qué cosas podíamos hacer, yo preparé unos bocetos basados en algunas canciones compuestas por Abi inspiradas en animales, en este caso calamares y patitos:


Los calamares podían servir como fondo o encuadre para las partituras, pero la idea con los patos era intentar convertirlos en notas musicales, además de ilustrar los márgenes.

Otra canción hablaba de un soldadito de papel, y ésta intenté acabarla para dar una idea de cómo quedaría la ilustración integrada con la partitura. Incluso creé unos diseños para el borde de la página con Freehand, para mostrar que también podíamos resolver la maquetación y el diseño del libro.


Por último, el siguiente póster (realizado también con Freehand para poder imprimirlo a cualquier escala sin pérdida de detalle) intentaba describir las notas con objetos cuyos nombres recordaran a las notas.


Bueno, si alguien adivina el "la", se ganará mi respeto...

sábado, 16 de agosto de 2008

Pin-Up: Valentine

Un trabajo antiguo: una postal de San Valentín dedicada a aquellos que, como yo, no tienen nada mejor que hacer en San Valentín que, por ejemplo, dibujar.

No conseguí quedar satisfecho con las arrugas del cojín, algo a lo que la mano de la chica tampoco ayuda. Pero en general estoy contento con el color, aunque al dibujo y a la línea les falte un hervor...

martes, 5 de agosto de 2008

Cehënia: Línea (¿definitiva?)

Este me gusta más. He retocado el atrezzo y pulido algo más la anatomía y la pose.


¿Comentarios?

lunes, 4 de agosto de 2008

Cehenia: Estudios previos (Need help!)

Dejé pendiente trabajar en el resto de los personajes que protagonizaban mi campaña de D&D. La siguiente iba a ser Cehënia, la pícara elfa interpretada por mi amiga Conchi.

Después de algunas vueltas, sigo atascado. He trabajado en algunos bocetos pero no acaban de convencerme. ¿Alguna sugerencia?


Reconozco que la pose del segundo tiene más fuerza, pero tampoco acaba de convencerme... También me gusta más el atrezzo del segundo, aunque del primero me quedo con las dagas del cinto. Creo que puliendo la pose del primero también se obtendría un buen resultado.

Vamos, que estoy hecho un lío. ¿Cuál os gusta más?

El Hermes de Praxíteles

He aquí el otro apunte que me dio tiempo a hacer en Grecia: La estatua clásica del dios Hermes, esculpida por Praxíteles, que se conserva en el museo arqueológico de Olimpia.


Es un apunte de cinco minutos, el único tiempo libre que nos dejó nuestro hiperactivo guía.

domingo, 3 de agosto de 2008

La espadachín drow (Boceto)

Un ejemplo del uso de la tecnología como apoyo en el proceso creativo.

Personalmente, encuentro difícil conseguir buenos resultados en la fase de creación de conceptos si trabajo a tamaño grande. Este es el caso de esta sexy guerrera drow, con la que empecé a trabajar en A4 sin éxito. No daba con la pose, ni tampoco con el atrezzo. Fue trabajar a un tamaño más pequeño (A6 más o menos) y voilà!, salió sin problemas.

Ahora bien, un tamaño tan reducido es incómodo para entintar, y desde luego es demasiado pequeño para un arte final. Lo suyo sería repetir el trabajo a otra escala ahora que la pose y el diseño del personaje están definidos, pero bien es sabido que cualquier intento por mejorar un boceto a escala mayor será inútil. Podríamos hacer una fotocopia ampliada y calcar en un papel nuevo, lo cual es algo engorroso.

Lo que probé en este caso con buenos resultados fue escanear el boceto y ampliarlo, imprimiéndolo en un papel A4 especial para tinta con un nivel de transparencia bastante elevado, de modo que el lápiz azul fuera sólo ligeramente visible. Después entinté el dibujo sobre el papel, y volví a escanearlo, eliminando fácilmente el lápiz azul y dejando sólo la línea a tinta.

martes, 29 de julio de 2008

El Golfo de Corinto

Bueno, mi pretensión de mantener un cuaderno de viaje en Grecia fue bastante inútil. Primero porque íbamos de lado a lado como puta por rastrojo, y segundo porque se me habrían fundido las minas del calor.

Pero bueno, algo sí pude dibujar, aunque poco y en condiciones duras. El apunte de aquí, unas montañas a orillas del Golfo de Corinto vistas desde algún lugar del Peloponeso cerca de Patras, fue tomado desde un bamboleante autobús mientras recorríamos las peligrosas carreteras griegas.

domingo, 13 de julio de 2008

Barca

Acuarela sobre cartulina. 22 x 19,5 cm. Pintado en unas 3-4 horas.

sábado, 12 de julio de 2008

Aranville

No prometo que intentaré dibujar mucho este verano, pero intentaré intentarlo.

Mientras tanto, un clásico: Aranville. Uno de los PJs de mi ya por desgracia vieja campaña de D&D, que fue creado e interpretado por mi ex-profe de dibujo Juan durante la friolera de una (sí, una) sesión. Posteriormente usado por Rubén como complemento a su bárbaro paladín (y aquí bárbaro no es un adjetivo), Aranville tendrá siempre un hueco en nuestros roleros corazones.


La técnica en este caso es digital (Photoshop) sobre el boceto a lápiz.

sábado, 21 de junio de 2008

Portal to the Next Level (Final)

Bien, aquí está terminado el trabajo con acrílicos. Al final opté por la versión marina porque me apetecía pintar el agua.


Ha llevado unas 12 ó 15 horas de pintura, pero aquí está al fin.

sábado, 14 de junio de 2008

Juan, el profe

Mientras acabo mi trabajo con acrílicos para poder colgar aquí algo nuevo, un juguete y un chocolate, me permito llenar el blog con otros posts, en este caso solidarios.

Y no, no me va a dar por el global warming, los derechos de los atuneros gays o la liberación del pueblo elfo de la tiranía orca. Nada más lejos.

Voy a ser solidario con Juan, mi ex-profe de dibujo, que también tiene su blog y nos pidió que extendiéramos su mensaje por el cosmos (y, por si he sido muy sutil, el vínculo está donde pone "su blog").

Aunque sus trabajos realistas son muy buenos, yo me quedo sin duda con sus trabajos más "cartoon". Se nota que sus raíces están en la animación, y que da lo mejor de sí en la línea y en la creación de personajes.

Para los que insistís en la patraña de que yo dibujo bien, contemplad lo que hace Juan. Y es más joven que yo, el jodío...

domingo, 25 de mayo de 2008

jueves, 15 de mayo de 2008

Frívola nostalgia: Tigre

A petición popular (donde "popular" significa "de Conchi" y "petición" significa "joooo, ¿por qué no has colgado el tigreeeee?"), reproduzco aquí una vieja ilustración ejecutada con lápiz de color, y que tenía escaneada desde tiempos inmemoriales.

domingo, 11 de mayo de 2008

Camiseta: Funky Girl

Desde hacía tiempo quería crear un diseño para una camiseta.

Desde hacía tiempo quería ensayar con el arte vectorial.

Desde hacía tiempo mi hermana estaba tramando cumplir años y obligarnos a regalarla algo, probablemente caro.

Para encontrar un sorprendente desenlace común a estas tres líneas argumentales, creé este diseño para una camiseta, que regalé a mi hermana para su cumpleaños (junto con una varita de acebo y núcleo de pluma de fénix que me costó mis buenos galeones en la mismísima tienda de Ollivander).


El diseño estaba razonablemente claro en mi cabeza aunque sacarlo de ahí fue un suplicio. Hice algunos bocetos en papel pero es la primera vez que empleo Illustrator, así que el traspaso de la idea a los vectores fue un camino larguísimo de prueba-error hasta conseguir unos resultados decentes.

Las partes que tienen algo de responsabilidad de dibujo (la chica y el diseño ondulado de la parte inferior) están escaneados a partir del dibujo lápiz, vectorizados y pulidos dentro de Illustrator. Lo demás es fácil una vez que averiguas cómo hacerlo: las ramas enredadas, las flores, los circulitos, las estrellas... Investigando en algunos tutoriales saqué ideas y métodos para resolver determinados elementos, y empleé algo de documentación para el estilo funky sesentero. No es que sea gran cosa, pero queda chulo y me he puesto las pilas de lo lindo con Illustrator, que era una asignatura pendiente.

Una plancha y unos adhesivos Apli hicieron el resto... No me apetecía que me la imprimieran en una tienda de reprografía, porque prefiero tener el control de cómo va a quedar. La verdad es que el resultado es sorprendentemente profesional.

¡Y al final resulta que la camiseta le está un poco grande!

domingo, 4 de mayo de 2008

Portal to the Next Level (Pruebas de color)

Esto es lo que más me atrae: el arte conceptual. Trabajo rápido, sin mucho detalle, en busca de ideas. La pintura es en muchos casos el arte de sintetizar (y quizá más en ilustración, donde lo importante es transmitir claramente una idea), así que este tipo de trabajos rápidos, donde hay que captar la esencia con el menor número de líneas posible, lo considero muy instructivo. Además, es donde das libertad a tu imaginación para crear. Para el fondo de videojuego, he trabajado sobre la línea en Photoshop para jugar con algunas ambientaciones dentro de la misma idea, de modo que pueda elegir no sólo la ambientación, sino tener una idea más clara sobre las gamas tonales que estarán en el trabajo antes de empezar a pintar. Estos tres son bocetos rápidos, de una o dos horillas cada uno.

Arriba, un mundo acuático donde los verdes y los azules del cielo y el agua contrastan con el rojizo de las rocas. En el medio, un planeta volcánico donde el rojo es predominante, con sólo el contraste de un trocito de cielo. Debajo, un mundo desértico y polvoriento donde predominan los naranjas.

¿Cuál os gusta más? ;)

Chiste ESRI: TopCart

Aunque sin cobrar un duro y sin más reconocimiento que una discreta y reducida popularidad, publiqué un par de chistes gráficos en un boletín interno de márketing de mi empresa, Esri. Aunque no creo que nadie fuera del mundillo -reducidísimo- de los Sistemas de Información Geográfica lo entienda, creo que merecía la pena publicarlo aquí.

Me pidieron crear un chiste de un congreso de topógrafos que hubo en Valencia. La cosa daba mucho juego porque a los cachondos se les ocurrió hacerlo al aire libre. En febrero. Y, como no podía ser de otra forma, la única semana del año que llovió en Valencia, fue esa. Así que había multitud de referencias sobre las cuales hacer chistes: pasillos inundados, goteras dentro de los stands, frío horrible... Al margen de esto el congreso fue un desastre, pero eso es otra historia.

Me costó huevo y medio sacar una caricatura medio decente de mi compañero, así que cuando tuve que dibujarme a mí simplifiqué la cosa bastante, y dicen que no me parezco. Yo creo que la esencia de mí mismo sí está ahí, y al fin y al cabo eso es una caricatura. Me parecía más importante, en cualquier caso, que reconocieran a mi compañero.

Como no me iban a pagar y tampoco era plan de echarle horas by the face, decidí emplear sólo tonos de gris en lugar de color, para darle un aspecto más de prensa, y de paso ahorrar esfuerzo.

sábado, 3 de mayo de 2008

Portal to the Next Level (Línea)

La línea limpia queda así, aunque de momento no pasa de boceto. Simplemente he valorado la línea para separar los planos. Emplearé este boceto para preparar unas pruebas de color, pero creo que tendré que darle alguna vuelta al dibujo definitivo; no sé si las nubes ayudan o no, no estoy seguro de que algún planeta más ayude a la composición (el grande de la esquina superior izquierda no está pasado a línea, señal de que no estoy seguro de qué hacer con él...)

En cuanto al color, aún no sé si la superficie del planeta estará cubierta de agua, lava o será simplemente roca. Tengo que jugar un poco con las gamas.

sábado, 26 de abril de 2008

Frívola Nostalgia: El Capitán Centella


Recupero aquí a uno de mis clásicos, que tantas alegrías me ha dado a pesar de lo poco que me llevó dibujarlo: El Capitán Centella.

Como sabéis, este mítico superhéroe nació como una idea para la promoción de una marca de detergente (ficticia, era sólo un ejercicio mental), y su épica pose nos recuerda que, tras una dura jornada combatiendo el crimen, los superhéroes vuelven a casa... y hacen la colada.

Juanjo Guarnido y Blacksad

Para los que no seáis muy aficionados al cómic pero os apetezca acercaros a él excepcionalmente, os recomiendo encarecidamente Blacksad, escrito por Juan Díaz-Canales y dibujado por el genial Juanjo Guarnido.

Blacksad es un cómic apto para legos porque narra una historia policíaca con el tono de las películas clásicas de cine negro, alejada de las arquetípicas ambientaciones fantásticas del cómic tradicional que pueden desanimar a los no adeptos al género. Si bien el guión de Blacksad no es brillante, la fabulosa capacidad narrativa de Juanjo Guarnido convierte la lectura de esta obra en un inmenso y sencillo placer.

Al margen de la entretenida historia, el dibujo es una auténtica delicia. Guarnido pasó un tiempo como dibujante de Disney y eso se nota en el trazo; en la prodigiosa caracterización del movimiento y la expresión de todos los personajes, en la inteligencia con la que los animales son humanizados para convertirlos en integrantes de una sórdida novela noir, en el primor con el que cada viñeta es ejecutada, con planos llenos de energía y embargados por la atmósfera oscura y corrupta que la historia requiere.

Pero si el dibujo es magnífico, el color es una obra de arte. Guarnido emplea la acuarela de forma magistral, captando la atmósfera turbia que envuelve a la trama, jugando con las gamas tonales para evocar cada estado emocional y cada momento de la historia, manejando las luces y las sombras con absoluta pericia.

Si tenéis oportunidad, no dejéis de leerlo. En serio.

Portal to the Next Level

El próximo trabajo a color supervisado será un fondo para videojuego, y para la temática he escogido un paisaje de ciencia-ficción fantástico alienígena post-apocalíptico (uf).

Después de unos primeros bocetos más serios, decidí que era buen momento para intentar ir a un estilo más cartoon, y el videojuego me ha llevado, inconscientemente, a Guybrush Threepwood y a Puerto Pollo. Así que el boceto definitivo, que se convertirá en arte final, tiene una linea más relajada.

Planet Terror (Línea Final)

...Y esta es la línea definitiva, sobre cartulina. Ahora me falta el color...

Planet Terror (preparación)

Cuando me dispuse a encuadrar la escena, tenía la idea ya muy clara en la cabeza. Intenté volver a jugar con la pose de ella pero si sostenía el arma como en el estudio de la derecha perdería una magnífica ocasión para mostrar sus pechos. Así que no necesité más pruebas, seguí con la pose original y en el tercer boceto me limité a jugar con el humo para emplearlo como marco. Pero fue un mero trámite, porque la esencia ya estaba ahí.
El estilo que nos habían propuesto, algo cercano al Art Noveau, con una línea exterior muy marcada, era perfecto para un cartel de cine de estilo retro o una portada de cómic de los 50, así que decidí dejar una zona en la parte superior para el título.

El trabajo a línea me estimulaba porque desde hacía tiempo quería intentar aproximarme al estilo de Adam Hughes, que frecuentemente emplea una línea exterior fuerte y luego aplica color con un sombreado muy realista con Photoshop. Por ejemplo, en esta portada de Lara Croft extraída de su web oficial.

Planet Terror (Zombies)

Me gustó el boli y decidí emplearlo para crear un boceto de los zombis que iban a ir tras mi sheriff buenorra. Creo que los del arte final quedaron más sosos a pesar de ser casi idénticos, pero esto es algo que siempre pasa con los bocetos...

El Hada

Acabo de recuperar mi PC después de nuestra dolorosa separación por una enfermedad (la tarjeta gráfica, dijeron los médicos) y, como veis, estoy deseando escanear y trastear lo que se pueda.

Aquí, un trabajo con acuarela y lápiz de color que me quedó bodito...

El Deseo

Este no ha gustado mucho, y no sé por qué. A pesar de los defectos en la anatomía (y no tantos como algunos han pretendido, pues exageré las proporciones del demonio para hacer su figura más imponente) y en la ejecución con el bolígrafo, es un trabajo que, en mi opinión, tiene bastante fuerza y personalidad. El humo me encanta.Mi profe, Dabiz, tuvo bastante que ver en el resultado final gracias a sus sabios consejos.

Planet Terror (bocetos)

Esta me la debía. A todo dibujante varón no gay le gusta dibujar chicas. Habrá algún gay que disfrutará también (o dirá que sí para ser más popular), e incluso alguna chica cuya condición sexual desconozcamos (las malas lenguas dicen que Victoria Francés era antes un tiarrón con los machos bien calzados).

En cualquier caso, tras ver "Planet Terror", decidí que debía darme un homenaje en forma de pin-up y, de paso, homenajear también a la hermosota Emmy Robbin, quien "bordaba" su papel de hot deputy; nada de diálogo pero con una metralleta y una camisa de sheriff convenientemente desgarrada.

Comencé a abocetar a partir de unas fotos que tomé como referencia (uno de los múltiples usos didácticos de la pornografía en internet). También busqué referencias de los uniformes de sheriff y de algunas armas, escogiendo la AK-47 básicamente porque me dio la gana. Tras muchas pruebas, me quedé con la pose que me gustó:

Según la idea iba creciendo en mi mohoso cerebro, pensé en agregar un fondo que diera la réplica a mi chica, y los zombies eran perfectos para ello.

Bienvenidos

¡Hola a todos, amiguetes!

¿Por qué este blog?, algunos preguntarán. Otros, los más avispados, preguntarán "¿Por qué otro blog?".

La respuesta es que el otro era algo más personal, más íntimo, y mezclarlo con mis dibujos me obligaba a confundir a mi escasa audiencia, compuesta fundamentalmente por mí mismo y algunas de mis extrañas personalidades alternativas.

En totá, que he decidido crear este blog para ir agregando mis dibujos, especialmente aquellos más pequeños, sencillos, rápidos o incipientes que no merezcan la publicación en alguno de mis espacios de ilustración (DeviantArt y GFXArtist).

¡Disfrutadlo, malditos!