Apuntes de Moleskine

Algunos apuntes rápidos. Nuestro perro, el gran Pipo:

Y mi hermana, o lo que queda de ella después de esta horrible caricatura:


No sé si podré colgar algo más hoy. Si no os veo, ¡feliz metida y sacada de año!

Truco del almendruco: Muestras (swatches) en Photoshop

He aquí un truquillo para poder obtener unas buenas muestras de color a partir de una referencia (una fotografía u otra ilustración):

Cargamos la referencia en Photoshop, y la convertimos a "Color Indexado" (Imagen > Modo). En el área de "Paleta" seleccionamos "A medida", y en el cuadro de diálogo subsiguiente, obtenemos una tabla de colores para nuestra imagen que podemos guardar para luego cargarla desde la paleta de Muestras.

Concept: La Aguja de Piedra

De todos los géneros de ilustración, el concept art es sin duda mi favorito. La posibilidad de crear desde la nada algo que sólo existe en tu imaginación, y hacerlo real -y creíble- para el resto del mundo, es fascinante.

Para este concept, partí de un boceto algo arbitrario creado con Alchemy. Como ya os comenté, estoy haciendo muchas pruebas últimamente porque las necesitaré para mi proyecto de cómic, y este software me ha encantado por la capacidad que te da para crear ideas a partir de la nada mediante el uso de herramientas con un fuerte componente aleatorio.

En el esbozo superior vi claramente la torre y el camino que descendía, y a partir de ahí creé la escena en Photoshop. Me gustaría decir que fue un speedpainting (me esfuerzo muchísimo por pintar lo más rápido posible), pero yo aún soy lento, y he tenido que dedicarle cuatro o cinco horas al color.

Una vez que tienes la idea básica en la cabeza, el resto consiste en ir moldeándola, cual escultor, añadiendo más y más detalle. Este trabajo me ha servido para probar con algunos pinceles personalizados.

Otra versión de "La Máscara de la Muerte Roja"

Esta pequeña ida de olla es otro planteamiento para el cuento de Edgar Allan Poe. La idea fue de José Luis, y después de algunos pequeños apuntes para encajar la escena, he completado el dibujo a lápiz.Aún no sé qué voy a hacer con ésta. Supongo que le daré caña con la tinta china, salpicados y algo de trama con plumilla. En cualquier caso me falta tinta china de color (y habrá que darle algún salpicado de rojo), así que tendrá que esperar.

Horror Sin Nombre V: Boceto

Estoy dibujando, de verdad. No posteo mucho porque una cierta parte de los trabajos están yendo para el cómic (y no puedo revelar nada aún), y porque he estado haciendo muchas pruebas con pinceles de Photoshop, con Painter (al que le tenía ganas) y con Alchemy (divertido).

Intentaré ir acabando algunas otras cosas a lo largo de estas fiestas. Aquí debajo, un boceto para un próximo horror, que espero pintar en breve.

Felices Fiestas

Que disfrutéis todos de unas felices Navidades, y que el próximo año os traiga salud y éxito.

Con permiso de Escher, os dejo mi "Christmas" de este año.


Por cierto, ya casi estamos en 2010, y aún no hemos ido a Júpiter para averiguar qué rayos es el monolito.

Guarreando, que es gerundio (y tinta china)

Bueno, pues como el siguiente trabajo va a emplear tinta china, he hecho algunas pruebas con aguadas y con plumilla, para ver qué tal. Además he salpicado, goteado y dejado correr la tinta sobre el papel. Vamos, haciendo el guarrete, que es muy divertido y liberador.

Prueba de luces para "La Máscara de la Muerte Roja"

A partir de la línea, he preparado un estudio de luces y sombras para la ilustración del relato de Edgar Allan Poe.

Bocetos para "La Máscara de la Muerte Roja"

Algunos bocetos para mi próximo trabajo, basado en el relato de Poe.

Bocetos en Mallorca

El aeropuerto de Palma, la insípida y tradicional espera, algo de gente alrededor aguardando el vuelo hacia Madrid, un cuaderno Moleskine y un lápiz...


Habitualmente no lo llevo conmigo en los viajes, pero hoy me alegro de haberlo hecho.

Nubilda

Una ilustración infantil, basada en el cuento "Nubilda", de la autora argentina Graciela Pacheco de Balbastro.


El trabajo está realizado con lápiz de color sobre una base de acuarela, una técnica maravillosa y muy divertida de trabajar. Sobre el lápiz hay toques de bolígrafo (de esos de varios colores que teníamos de pequeños, gordotes, con forma de... bueno, de eso) para las sombras más oscuras. Por último, tiene algunos retoques digitales, como el vestido de la niña, donde empleé una textura real para simular un "collage".

Podéis leer el cuento original, muy breve, en la página de cuentos Garabato.

Jaime enfurecido

Bien, aquí está la venganza de José Luis, que me ha retratado --sólo ligeramente caricaturizado, también--, en un día cualquiera en la carretera.
Sé lo que estáis pensando. Que yo ya hace tiempo que no llevo corbata. Es cierto, pero reconozco que el resto es bastante parecido a la realidad. ¡Gracias, amiguete!

Además de visitar su blog, podéis pasaros por la web de su Editorial Escolopendra, ahora que ha anunciado la próxima aparición de su libro Fagocitos.

Kansas, probablemente

Una pequeña ilustración pintada con gouache que tenía abandonada desde antes del verano. Partí de un boceto creado en Photoshop.

José Luis

Sí, ya sé que llevo mucho tiempo desaparecido. Pero he tenido unas semanas algo liadas.

Para retomar la publicación, os dejo aquí un retrato de mi compañero de pupitre y colega creativo José Luis. Está algo caricaturizado, pero poco :p



Ya le tocará vengarse cuando tenga que colgar aquí la caricatura que ÉL me ha hecho a MÍ...

Horror Sin Nombre III: Making Of

En exclusiva, y por primera vez en la historia, un 'Making Of' de uno de mis trabajos. La ilustración me llevó algo más de dos horas, aunque en este vídeo el proceso está comprimido a 8 minutos (recomiendo verlo a pantalla completa y en HQ).



El proceso que sigo es éste:

a) Parto de la línea o el boceto a lápiz. Hago una selección y relleno con un color uniforme entonado según me interese. Bloqueo la opacidad de la capa para pintar por encima con rapidez.
b) Uso un pincel grande e irregular con una opacidad intermedia y comienzo a manchar con unos tonos de base. Intento buscar los tonos apropiados y también ir planteando las luces y las sombras.
c) Una vez que estoy satisfecho con la primera mancha, empiezo a meter detalle. Acerco el zoom y voy matizando y pintando con un pincel más pequeño. En este momento también mezclo algunos colores nuevos, pero sobre todo trabajo muestreando los colores de la primera base.
d) Sigo metiendo detalles cada vez más finos hasta que estoy satisfecho con el resultado. Si es necesario, uso un pincel en modo color para matizar algunos tonos o dar variedad a zonas que hayan quedado demasiado monocromas.
e) Añado otros elementos como el fondo o la sombra. Si el fondo tiene cierta responsabilidad (no como el de esta ilustración), suelo trabajarlo después de dar una primera base de color a los primeros planos, para poder entonar toda la ilustración.
f) Firmo, ¡y completado!

Horror Sin Nombre III

Algunos, los más avispados, habréis preguntado, "¿cómo es que has colgado un Horror Sin Nombre IV, no habiendo colgado un Horror Sin Nombre III?". Pues helo aquí. Ha tardado algo más porque viene con un bonus que colgaré en breve.



Me da que esta criatura se dedica a clavar su aguijón y sorber el cerebro de sus víctimas. Debe usar los tentáculos para aferrarse a sus presas, y su caparazón les convierte en bichos realmente difíciles de dañar.

Apuntes en Austria

Un par de apuntes guarros hechos en Austria.

La universidad de Viena:



Y un castillo cerca de Werfen:

Horror Sin Nombre IV

Una nueva criatura de pesadilla. En este caso, un demonio carnicero.



¡Os veo en un par de semanitas, que me voy a Austria! A la vuelta intentaré aprovechar el resto de mis vacas para acabar trabajos, a ver si puedo colgar algo decente.

Apunte en el Retiro

Otro apunte en acuarela, esta vez en el Retiro, algo más elaborado pero bastante guarrete...

Apuntes en el zoo

Algunos apuntes que tomé en el zoo el viernes pasado:

Un lagarto indolente...


Una tarántula aburrida...


Un gorila echando la siesta...


Y un rinoceronte que intentaba escapar de nuestras miradas.


Cazados con un lápiz y una maravillosa caja de acuarelas de campo de Winsor & Newton en una tranquila tarde del verano madrileño. Había otros especímenes (sobre todo muchos Homo Paletus Dominguerii sueltos por ahí, de los que emitían sonidos tipo "¡Date priiiiisa, Manué! ¡Que nu vemo lo looooorus!"), pero la tarde no dio para más =D

Cavernas misteriosas

De momento no tengo nada nuevo porque algunos trabajos de la escuela están sin acabar y últimamente he estado dedicado a un proyecto que mi colega José Luis y yo estamos iniciando juntos. Probablemente no tendré mucho tiempo para trabajos personales si todo va bien (y de momento está arrancando con fuerza y con buenas perspectivas), y hasta que no tengamos la cosa bastante avanzada no podremos publicar nada. Así que no os extrañéis si reduzco la frecuencia de actualización aquí, aunque algo intentaré hacer.

De momento, os dejo un trabajo antiguo. Un concept rápido de una misteriosa caverna con criaturas arácnidas, hongos tóxicos y algunos otros peligros.

El Templo de Debod

Queridísima Eva:

Quizá olvides Madrid, pero espero que te acuerdes siempre de mí. Yo nunca olvidaré la persona tan maravillosa que me has hecho descubrir en ti.

Acuarela y lápiz de color sobre cartulina. Tiene algún toque de acrílico para las luces.

Por qué dibujo (y III)

Y acabamos esta pequeña serie de egocéntricas disertaciones sobre mi infancia con algunos trabajos de mi época adolescente, entre los 15 y los 18 años. Asistí por primera vez a clases en ESDIP en el año 2000, y a partir de ahí cambió todo (y gran parte de la historia posterior ya la habéis visto aquí).

La fantasía se había instalado definitivamente como fuente principal de inspiración, y los dragones ocuparon una parte esencial de mis trabajos durante mucho tiempo. Margaret Weis y Tracy Hickman tuvieron parte de la culpa, y algunos de los trabajos que tengo con unos 15 años están copiados de ilustraciones de Larry Elmore, Jeff Easley, Clyde Caldwell y Keith Parkinson, que dieron vida al mundo de la Dragonlance, a Dungeons & Dragons y a tantos libros de "Elige tu Propia Aventura".


Al menos, también lo intentaba con el color. No me acerqué a la pintura hasta mucho más tarde, así que mis pinitos los hacía con lápices.


El gran cambio en aquella época fue el pasar de copiar (que es buena forma de aprender, en cualquier caso) a crear mis propias imágenes. Estos dragones están dibujados con 17-18 años:


Cuando empiezas a crear tus propias cosas, tienes que pelearte con un sinfín de cuestiones que muchas veces no percibes al copiar: la anatomía, fundamentalmente; la luz, la perspectiva, la sensación de profundidad, las texturas... La inexperiencia convierte ideas prometedoras en dibujos sin vida. Los siguientes personajes están bien como concepto, pero faltan cosas claves, como dar vida a la pose para que los personajes no parezcan "palos", algo que sólo se consigue con horas de practicar anatomía. Al menos, la intención está ahí: intentar jugar con la iluminación, las texturas, el atrezzo... Sólo faltaba la técnica que te da asistir a una escuela profesional.


No puedo despedirme de esta etapa sin acordarme de la que ha sido otra de mis indiscutibles fuentes de inspiración a lo largo de mi vida, que es Star Wars. Aquí debajo, junto a una copia a color de un dibujo en blanco y negro (creo) de Alfonso Azpiri (del juego de Dinamic "Abu Simbel"), una composición con varios elementos de El Retorno del Jedi. Me gustaría decir que la composición es mía (está bastante lograda), pero probablemente la copiaría de algún sitio; ya no me acuerdo.

Ahora que ya sabéis un poco más sobre mí, no lo vayáis cascando por ahí...

Un abrazo a todos los que me leéis.

Dibujo del natural

¡Cuánto se aprende dibujando del "naturá"! Aquí tengo algunos apuntes de entre 10 y 20 minutos...


...y un estudio inacabado de luces y sombras hecho con lápices blandos (básicamente pasteles). La anatomía está mal pero la experiencia del trabajo fue divertida.

Nuevos enlaces

He actualizado mi lista de enlaces con cuatro enormes genios del arte conceptual: Ryan Church, Erik Tiemens, Iain McCaig y el gran Scott Robertson.

Merece la pena visitarlos.

Terror acuático (o uno de los pulplos)

Mientras acabo algunas cosas en las que estoy trabajando ahora, aprovecho para colgar algún trabajo antiguo. Esta ilustración estaba pensada para ocupar media página en una aventura de D&D que empecé a escribir pero que no acabé. Está pintada bastante rápido, en Photoshop, a partir de un boceto a lápiz muy poco elaborado.


En la historia, los personajes atravesaban un lago subterráneo en una frágil barcaza, y eran atacados por una especie de pulpo mutante de agua dulce que habitaba en la oscuridad.

Planet Horror Reloaded

Algunos me aconsejaron que fuera algo más drástico con el envejecimiento de la portada inspirada en la película "Planet Terror" y en el personaje de sheriff maciza interpretado por Emmy Robbin, de modo que he vuelto a ella para crear una nueva versión.

Verdaderamente, ésta parece que ha estado guardada en un cajón del sótano desde los 50...

Fondos: Estudios conceptuales

Algunos conceptos para fondos. Pintados con Photoshop, en aproximadamente 1 h cada uno.

Horror Sin Nombre II

Esta especie de demonio devorador de almas está pintado en Photoshop, en unas 8 ó 10 horas de trabajo. Aproveché el mismo estado de ánimo que tan agradablemente me acompaña desde hace meses para intentar conseguir un resultado macabro.

Con este probé una técnica que conocí a través de Nick Pugh: usar una fotografía para muestrear los tonos en la primera base de color. En este caso usé una fotografía tomada en un matadero para dar una primera mancha con los tonos de la piel y la sangre. Lo que más costó fue el efecto traslúcido del vientre, para lo que no encontré una buena referencia fotográfica. Al final, lo que más ideas me dio para resolverlo fue mirar fotografías de tarros de miel...

Por qué dibujo (II)

Mi interés desde pequeñito por la ciencia fue orientándose hacia el espacio según crecía, lo que acabaría cristalizando en la elección de la astrofísica como carrera profesional. Antes de eso, mi interés por los planetas y las estrellas fue espoleado por libros e historias de ciencia ficción, género que ocupó mi cabeza durante mi adolescencia.


El lápiz dio paso a la tinta, y además de las novelas de Asimov, me empapé de otra gran influencia: los videojuegos. Era la época de Dinamic, míticos juegos con los que pasaba horas frente a mi Amstrad CPC 6128 con sus impresionantes 128K de RAM. Dinamic tenía muy, muy buenos ilustradores, en particular Alfonso Azpiri y Luis Royo, así que no es de extrañar que muchas naves y personajes de mis dibujos con 14 ó 15 años estén inspirados en los dibujos de estos videojuegos. Aún copiaba bastante, pero mi creatividad empezaba también a dar sus pasitos, y era capaz de inventar algunas cosas nuevas.

No se me había olvidado todavía dibujar a Mortadelo y Filemón, aunque esa etapa estaba llegando a su fin. Lo más reciente que encontré fue esta página de comic dibujada con 13 años, ya entintada y a color.

El cómic fue una constante en todos mis trabajos infantiles, aunque desde hace muchos años haya perdido un poco el interés por él en favor de la ilustración. Siempre he necesitado contar historias, y supongo que veía el cómic como el vehículo ideal. La siguiente página muestra ese interés por comunicar unido al ya mencionado interés por la ciencia y la naturaleza. Sería injusto olvidar lo otro que Mortadelo y Filemón me ha enseñado a lo largo de tantos años: el sentido del humor.


Por último, dos ejemplos de lo que ya he comentado: mi necesidad de crear cosas con sentido, y la obsesión por los detalles. De mi época más infantil, con 10 años, la portada del diario que editaba (y luego repartía entre mis familiares), y un juego consistente en localizar todos los objetos del dibujo, ya más mayor (14 años).

Horror Sin Nombre I

No estoy pasando por mi mejor momento, y eso se nota en mi creatividad. He tenido un notable bajón en mi capacidad de hacer cosas, lo que ha frustrado mis intentos de explorar un estilo mas "cartoon". Simplemente, no consigo crear nada gracioso, original o simplemente resultón.

No fue sorprendente, dada la situación, descubrir que sin embargo puedo pintar cosas horribles sin ningún esfuerzo. Lo que mi ánimo me inspiraba de forma natural eran oscuros horrores, criaturas abominables surgidas de la desesperación y la angustia. Tras algunos bocetos sobre papel que quedaron decentes (o más bien indecentes, que era de lo que se trataba), los estoy pasando por Photoshop y estoy más que satisfecho con el resultado; quizá porque el color es algo más automático que no requiere de un estado de ánimo favorable, o quizá precisamente porque el estado de ánimo desfavorable ha afinado de algún modo mi capacidad de crear entes repugnantes.

Mirándolo por el lado bueno, aunque no es lo que tenía planeado, me sirve para practicar el estudio conceptual fantástico (indudablemente uno de mis estilos favoritos) y jugar con texturas e iluminación para transmitir una sensación desasosegante.


Si NO disfrutáis de éste, desde luego habré cumplido mi objetivo.

Por qué dibujo (I)

Hoy "Mi Lápiz y Yo" cumple un año. Cuando me di cuenta de que la primera entrada estaba fechada el 26 de abril de 2008, no lo podía creer. Ya con un año de blog a mis espaldas, y orgulloso de haber sido capaz de publicar casi una vez por semana. Como se dice en el mus, "que todo siga así"; significará que sigo dibujando a pesar de todo.

Y ¿qué hacer para celebrarlo? Las más de 2.700 visitas en estos doce meses (de las cuales tan sólo 2.694 han sido mías) se merecen algo especial. Pues vayamos a ello. Revisando mis viejas carpetas encontré, en lo alto de una estantería, cubiertos por el polvo y amarilleados por el paso del tiempo, algunos dibujos de cuando era pequeñito. Esos dibujos, mis orígenes, cuentan la historia de por qué dibujo o, más bien, de por qué dibujo lo que dibujo.

Si bien es cierto que no puedo recordarme a mí mismo sin un lápiz en la mano, también es cierto que no puedo recordar lo que comí anteayer, así que tampoco es un dato muy significativo. No tengo idea de cuándo empecé a dibujar, pero lo que sí puedo decir es que yo no sería nadie sin el ilustre Francisco Ibáñez.

Debo tantas cosas a Mortadelo y Filemón que no sé quién sería si no hubiese devorado de niño tantos y tantos tebeos (miento: sigo haciéndolo). Cuando aún no sabía leer, miraba las viñetas y me partía de risa. Aprendí a leer, y a escribir, y a dibujar, con Mortadelo y Filemón como campo de pruebas. Y no es extraño, pues, que en mis dibujos infantiles la genial pareja estuviese siempre presente. En el colegio los profesores me regañaban porque, fuera cual fuera la temática encargada en clase de dibujo, siempre convertía mi trabajo en una viñeta de Mortadelo y Filemón. Los dibujos de arriba están fechados en el 86-87, así que yo tenía entre 8 y 9 años.

Siempre he tenido la necesidad de crear cosas. Mortadelo y Filemón eran mi principal inspiración, pero cualquier cosa que oliera a fantasía me atraía. Encontré páginas de cómic dibujadas en cuadernos cuadriculados donde Mortadelo y Filemón conocían al Coche Fantástico y a... ¡Optimus Prime! Supongo que muchos niños de mi edad estábamos enganchados a series como Transformers, y yo mezclaba todas esas influencias en mis dibujos. Tengo muchas páginas de cómic protagonizadas por Mortadelo y Filemón, desgraciadamente sin fechar, pero que por el estilo del trazo debí dibujarlas cuando no tenía más de 6 ó 7 años.

Mi afán creativo no se detenía en los dibujos. Me recuerdo obsesionado por hacer cosas que tuvieran sentido, y dibujaba páginas con pasatiempos incrustados, como si fuera una revista publicada. También recuerdo que por aquella época entré en contacto con otra gran influencia en mi vida: Dungeons & Dragons, o, por extensión, el género de Espada y Brujería. El dibujo del dragón (copiado de la ilustración de Larry Elmore para la portada de la famosa caja roja de la primera edición de D&D) debió ser mi primera incursión en la fantasía heroica, quizá con 7 u 8 años.

La otra cosa que, de forma nada sorprendente, influyó en mi vida fue la ciencia. Los dinosaurios, los animales, la anatomía y la astronomía también me fascinaban, y mis dibujos con 8-9 años así lo atestiguan. Posteriormente este interés me llevaría hacia la ciencia-ficción, donde tecnología y fantasía se dan la mano.

Pero eso lo reservaré para una próxima entrada...

Dibujo del natural

Estos apuntes son de unos 15 minutos:


Y éstos de aproximadamente 5 minutos:

El Vampiro

De vuelta después de estas dos aciagas semanas. A juego con nuestro estado de ánimo, un personaje siniestro y oscuro: el vampiro, explorado en este caso con un estilo más cartoon y caricaturesco del que suelo. Partí de un boceto a lápiz para colorear en Photoshop.

La Momia

Lápiz y Photoshop.